“当一位诗人如此深入地融入生活、融入他那个时代的现实生活时，如果只用纯粹的风格标准来评判他，那将是一种侮辱 代的风格 。
米歇尔·韦勒贝克 (Michel Houellebecq)，《干预 2》。
韦勒贝克最新小说《阿内安提尔》的主人公是保罗·雷松：他的姓氏就是他的自我、他的名字、他的傲慢。在他的形象中，小说家的作品推测理性与激情之间的紧张关系，希望最终“不再写作” [1]。但作为一名诗人，他并非不知道，[2]这种共鸣 偷偷地将他们联系在一起，并表达了他亲爱的圣保罗 [3]的心声，这个“傲慢”、“紧张”的人，他的“词句刺耳” [4]。
每次他的书出版
韦勒贝克都会感到羞愧，担心没有人会再愿意和他说话，因为他试图表达现实，并将他内心的混乱、世界混乱的形象整理好；他的写作揭示了他的内心：“我们写作从来不是为了表达一些非常精确的东西。当 阿根廷电话号码库 我们开始写作的时候，我们总是去寻找我们不知道的东西” [5]。
理性——一位因死亡本能的释放而感到困扰、充满 提示1：气质测试是必须的 疑虑、分裂的高级官员——被梦想所困扰。在一位因中风而瘫痪的父亲的床边，在他那玻璃般先知般的目光 [6]下，他徒劳地试图解读一系列袭击事件以及他正在苏醒的潜意识的谜团。
我们对小说家对精神分析的讽刺相当熟悉
“一个无情的自私学派”，它“以最愤世嫉俗的态度攻击那些有点迷失的好女孩，用一种疯狂的自我中心主义把她们变成卑鄙的荡妇，她们只能引起合理的厌恶” [7]。但我们记得雅克-阿兰·米勒曾说过，在分析结束时“回归他者的道路，以及由其过错所形成的经验，更加确定了。 » [8]这部小说中的梦境非常丰富；在写诗之前，韦勒贝克就开始了自己的创作。在他的每部小说中，讽刺性的社会批评都消失了，迷失在模棱两可之中，或者变成了令人失望的短篇小说，就像这部小说一样。 “写作有对言语的报复的一面” [9] ：他写作时，其他人会自 哥斯达黎加商业指南 我分析，以消除语言的歧义性。写作“就像在做一项实验，你喂养寄生虫，喂养你大脑中的生物” [10]，但小说却掩盖了使喧嚣沉寂的诗歌：“在昏迷中，这对我来说是一种恩典” [11]。
他岌岌可危地栖息在平台上——在他笔下人物的梦中无处不在 [12] ——就其风格而言，“形式上是平面的”——同样是口头的——艺术家向我们讲述着关于我们的事情；因为“风格就是一个人向谁表达自己的风格？ » [13]。